《东陵大盗（五）》作为西安电影制片厂1980年代推出的系列历史剧情片的终章，以1928年孙殿英盗掘清东陵的真实事件为蓝本，将观众带入了一个充满阴谋、贪婪与民族大义的动荡年代。影片延续了前作紧凑的叙事风格，通过多线并进的手法，将盗墓、夺宝与护宝的复杂过程推向高潮，最终以那辛庭的悲剧结局和孙殿英的逍遥法外，揭示了乱世中正义与罪恶的激烈碰撞。

在角色塑造上，影片摒弃了传统历史剧的浪漫化处理，以冷峻的笔触刻画了男性群像的复杂性。那辛庭作为贯穿全片的关键人物，其从意气风发的爱国志士到沦为政治牺牲品的转变，被演员以细腻的肢体语言和眼神戏诠释得淋漓尽致。尤其是法庭那场戏，他面对莫须有的指控时颤抖的双手与坚毅的目光，将角色内心的绝望与不甘展现得入木三分。而孙殿英的扮演者则通过玩世不恭的语调与阴鸷的笑容，成功塑造了一个狡猾多变的军阀形象，其“声泪俱下”投降日军的场景，更是将角色的虚伪与无耻演绎得令人不寒而栗。

叙事结构方面，导演李云东巧妙地将历史真实与戏剧虚构相结合，通过五集连贯的叙事完整呈现了国宝争夺的全过程。第五集中，那辛庭被推上被告席的情节，既是对前四集铺垫的收束，也是对整个系列主题的升华。影片没有刻意营造大团圆式的结局，而是以那辛庭的疯癫和文物下落不明的开放式结尾，留给观众无尽的思考空间。这种处理方式既符合历史事件的复杂性，也凸显了创作者对人性本质的深刻洞察。

主题表达上，《东陵大盗（五）》超越了简单的善恶对立，深入探讨了权力、欲望与民族尊严的冲突。影片通过孙殿英与蒋介石等势力围绕文物展开的博弈，揭示了乱世中国家利益被肆意践踏的现实；而文强率部突围时吟诵“太行山上劲草”的场景，则以象征手法彰显了中华民族不屈的精神脊梁。这种虚实相生的叙事策略，使影片在历史厚重感与艺术感染力之间达到了微妙平衡。